Hola a todos!! En el post de hoy vamos a aprender un poco de cultura de Italia y España. En este caso, nos centraremos en conocer un poco más los bailes tradicionales de los diferentes paises.
Comenzamos
por Italia…
La Pizzica
¿ Cómo se
baila la Pizzica?
En la pizzica pizzica se baila en parejas, no necesariamente
compuesto por personas del mismo sexo. Al contrario de lo que muchos imaginan,
el baile de la pizzica pizzica entre el hombre y la mujer no era necesariamente
una danza de cortejo. De hecho, se baila principalmente en ocasiones privadas y
familiares, y en tales ocasiones era muy probable bailar con parientes muy
cercanos, o con individuos entre los que había una gran diferencia de edad. Así
que la danza entre un hermano y una hermana, podría convertirse en una
oportunidad para la diversión y la fiesta, como la de un mayor y su nieta
podría convertirse en un momento de aprendizaje de los pasos y los códigos
propios de la danza. Entre dos hombres a menudo se creaba más tensión, o más
bien, la competencia, la danza se convirtió en un momento de exposición de habilidades
como la agilidad, la creatividad y el atletismo. Un ejemplo de una danza entre
dos hombres se ve en la tradición de Ostuni , donde es muy fácil de ver a dos
hombres bailando juntos y en el que uno de los dos hombres (o vuelta), se burla
de los otros cómicos o etapas reproductoras y poses característicos de la danza
femenina .
Diferentes
formas de bailar la Pizzica según la zona en la que nos encontremos…
Hay que distinguir las formas de hoy pizziche tradicional,
que también varía de una zona a otra, la
reinventada en gran medida por la moda juvenil, en uso desde mediados de los
años 90, ahora se indica con el término "neo-pinches". El Pizzica
Pizzica tradicional pertenece a la familia de tarantella del Sur: estaban
bailando las figuras básicas (delantero) y la gira, que fue flanqueado por
rotaciones, figuras vinculadas por la mano o el brazo, y - cuando entre los dos
bailarines no había más familiar - incluso partes alusivas imitan la esfera
erótica o gestos juguetones. Las posturas y actitudes de los cuerpos fue
fuertemente influenciado por el lenguaje corporal fuerte y enérgico, pero también
serio y ritual, típica de la cultura rural. Los "neo-pinches" han
tomado las formas más populares de los entornos de danza folclórica de la
actualidad y la imitación de los modelos de los medios de comunicación
coreutici (tango, flamenco, etc.), Ensalzando las "intenciones" y las
emociones de los bailarines (y por supuesto su capacidad para llevar a cabo)
para hacer el momento emotivo coro. Algunos pasos básicos los bailarines los
bordan, incluso son capaces de inventar espontáneamente, una variedad de pasos
y movimientos, que se mecía la danza entre las fases de calma , de estudios o
de espera en las otras etapas más agitado que se caracteriza por los fuertes
golpes de los pies en la tierra (más típico de los hombres), giros rápidos y
remolinos sobre sí mismos (característica de las mujeres), corta persecuciones,
traslados y enfoques bruscos y cruces entre los dos bailarines. Todo esto está
coronado por ' euforia de los sonidos y gritos que se desencadenan por la
patrulla , que es el típico círculo , compuesto por músicos , bailarines
aspirantes o curiosos, que forma espontánea que dan a luz en el momento de la
danza .
Accesorio
característico del Pizzica
Característico de la pizzica pizzica es el " pañuelo
"accesorio imprescindible en la ropa del pasado, que fue utilizado en el
momento de invitar a bailar, agitándolo, el socio elegido. Hoy en día se ha
abusado mucho de la creencia de que un pañuelo como un " símbolo de "
amor ", o real" abandono "en las manos de la mujer, que sólo dio
durante el baile a la joven que ha sido capaz de arrebatar el corazón. Aunque
no se puede negar en su totalidad que este simple accesorio en algunos casos,
podría convertirse en un verdadero símbolo o señal de amor que dos amantes
intercambian durante el baile, es más probable que se utilice para animar más
baile.
Los roles
en este tipo de baile
En la danza de pizzica pizzica los roles, sexos y su
representación han sido y son muy marcadas. A pesar de que ambos bailarines, hombres
y mujeres, durante el baile tienen una
postura erguida y serena, los pasos que se realizan varían y se alternan entre
momentos y momentos espejo "complementaria". Las mujeres se deben
expresar mejor, incluso a través de los accesorios típicos de la ' ropa de
mujer ( faldas , bufandas , chales ) deben mostrar su propia belleza y
feminidad , con pasos mucho más compuestos que las de los hombres, aunque hay
momentos de euforia con movimientos cortos y vueltas sobre sí mismos. Las manos
de las mujeres a menudo son firmes para sostener la falda larga, y, en
cualquier caso, sus brazos están siempre cerrados, o se inclinados un poco
hacia delante. Pero el hombre, por supuesto, tiene el deber de expresar,
mientras bailaba su virilidad, su fuerza, su agilidad, y lleva a cabo esta
tarea con saltos más altos y más pronunciados, con los movimientos más secos y
de repente, sus brazos extendidos y abiertos como para rodear o abrazar a la
mujer a una distancia. En cualquier caso, para hacer más o menos vivo el baile
es la mujer, que a través de pequeñas fugas, flashes, paradas y arranques
bruscos, se burla el hombre.
Ahora España
..
¿Qué es el
flamenco?
El flamenco es un arte musical que nació a mediados del siglo
XIX en el sur de Europa, más
concretamente en la región de España llamada Andalucía. También es una cultura
porque sus creadores se preocuparon de que esta nueva manifestación artística
estuviera impregnada de todas las aspiraciones humanas que estaban surgiendo en
la sociedad del romanticismo y de la igualdad.
El flamenco es el resultado de la fusión de la música vocal,
el arte de la danza y el acompañamiento musical, denominados respectivamente
cante, baile y toque.
El cante flamenco, que también así se denomina todo el género
musical se expone al público en un grupo
de músicos los cuales cantan, tocan la guitarra y/o bailan. Interpretan, en
solo y sentados generalmente, un hombre o una mujer.
El baile flamenco es una forma de expresar los sentimientos y
las pasiones humanas. Su técnica es
compleja y la interpretación es diferente, según la creatividad del artista que
lo ejecute, si es un hombre lo bailará con gran fuerza, recurriendo sobre todo
a los pies; y si es una mujer lo ejecutará con movimientos más sensuales. El
toque de la guitarra flamenca ha sido la
disciplina que más ha evolucionado en el tiempo de existencia del flamenco, su
primitiva función era de acompañamiento del baile y del cante. Éste se acompaña
también con otros instrumentos como las castañuelas, y también con palmas y
taconazos. El flamenco se interpreta con motivo de la celebración de
festividades religiosas, rituales, ceremonias sacramentales y fiestas privadas.
Es un signo de identidad de numerosos grupos y comunidades, sobre todo de la
comunidad étnica gitana que ha
desempeñado un papel esencial en su evolución. La transmisión del flamenco se
efectúa en el seno de dinastías de artistas, familias, peñas de flamenco y
agrupaciones sociales, que desempeñan un papel determinante en la preservación
y difusión de este arte.
El flamenco es una forma de arte musical que se originó en
Andalucía.
Diferentes
estilos de flamenco según la zona en la que nos encontremos ..
Podemos encontrar diferentes tilos de flamenco según las zona
en la que nos encontremos, algunos ejemplos son:
·
Sevillanas: La Sevillana es una canción folklórica procedente de
la Seguidilla manchega que se ha ido aflamencando. Tiene un COMPÁS de 3/4, es
decir, de TRES TIEMPOS. De estos tiempos, el PRIMERO es FUERTE y los dos
siguientes son FLOJOS.
·
Fandango de Huelva: El Fandango es una forma musical característica del
folklore español. Se trata de un cante que ha sufrido un proceso de
aflamencamiento al aclimatarse a una zona concreta, la que corresponde a la
provincia de Huelva. El COMPÁS de los Fandangos de Huelva es de 3/4. En el
compás, el tiempo 1 es FUERTE y los tiempos 2 y 3 son FLOJOS. La forma más
flamenca de marcar este compás es haciendo lo que se denomina el PALILLEO, que
consiste en hacer sonar el puño cerrado para el tiempo 1 y en abrir los dedos
progresiva y rítmicamente para los tiempos 2 y 3.
·
Tanguillos de Cádiz: El Tango de Carnaval, llamado también Tanguillo de
Cádiz, e incluso, Tango de Cádiz en otras fuentes, representa la música más
característica del Carnaval Gaditano. Es una copla que revive cada año y que
incorpora a su melodía cadencias de otras músicas. Su COMPÁS es de 4 tiempos:
4/4. De esos cuatro tiempos, el PRIMERO no se marca, es un SILENCIO. Los otros
tres tiempos sí se marcan.
Los Tanguillos de Cádiz también se bailan. Hay
distintas maneras de bailarlo, aunque siempre es por parejas, llegando a haber
hasta cuatro parejas, en total 8 bailarines.
·
Soleá: La Soleá es un cante flamenco a compás, de gran conjunción
rítmica y melódica que parece proceder de un cante para acompañar al baile
desde principios del siglo XIX. Estos bailes se llamaban Jaleos, cuando los
ejecutaban los hombres y Gelianas, cuando las bailaban las mujeres. Por todo
esto, las Soleares más antiguas tienen un compás más ligero.
Vestuario
de los bailarines
El traje de flamenca
es la indumentaria que utilizan las bailadoras de flamenco durante sus
representaciones.
El traje de flamenca es el elemento más característico y
vistoso del flamenco. Se trata de un vestido largo y entallado que llega hasta
el tobillo y se adorna con varios volantes que se colocan tanto en la falda
como en las mangas. Se confecciona en alegres colores tanto en diseños lisos
como estampados, siendo los más típicos los trajes de lunares.1 El traje se
lleva tradicionalmente con el pelo recogido en un moño y se complementa con un
mantón que se apoya sobre los hombros.
El traje de flamenco para un hombre es menos complicado que el de la mujer, y sólo requiere de
pantalones tradicionalmente negros, ceñidos y una camisa que se lleva debajo de
una chaqueta o chaleco corto.
Esperemos que os haya gustado. Un saludo y hasta otra!!